Ya esta disponible la segunda referencia de larga duración de este Mc zaragozano. Tras “El repartidor de Hi-Fi” nos llega este “Veracruz” publicado al amparo de Enfermo Producciones (www.enfermoproducciones.com).

Y es que parece clara la declaración de principios de este sello local de reciente creación, potenciar la escena zaragozana, tanto de mc´s y grupos “desconocidos” fuera del underground maño (como muestra ahí tenemos ese “Ambulatorio”, doble cd recopilatorio que vió la luz hace unos meses); como de otros artistas ya mas consagrados y con unas cuantas tablas a sus espaldas, como es el caso del disco que hoy nos ocupa.

Veracruz consta de 13 cortes con la producción musical de Nikoh E.S. , Tio Kolom, Menikmatiko, Xhelazz, Pablo Uve y 5mentarios. En cuanto a las colaboraciones el disco cuenta con los locales Karty er Nene y Sistema Pereira entro otros, y con gente reconocida en el panorama nacional como Legendario (HPS), Bako e Inze Brasier.

Un detalle a tener en cuenta es el lanzamiento de una edición limitada del disco en un curioso (y original) formato digipack …un buen aliciente ( si acaso fuera necesario) para hacerse con este nuevo disco de Dani Ro.

Desde aquí nuestros mejores deseos para este disco y para el sello de Menikmatiko, que empieza a andar con paso firme en el panorama nacional.

Como detalle para ir abriendo boca, ya esta disponible el video del tema “Cuando la vida te da la espalda” junto a Karty er Nene:

A continuación el tracklist detallado:
1-UN AÑO MÁS…
Música: 5mentarios / Letra: Dani Ro / Scratch: Tío Kolom
2-El PASAJE
Música: Niko E.S. coproducido por Menikmatiko / Letra: Dani Ro
3-EL FUEGO QUE NO QUEMA
Música: Tío Kolom coproducido por Menikmatiko / Letra: Dani Ro / Guitarras: David Colás
4-CORTA EL AIRE
Música: Niko E.S. / Letra: Dani Ro, Legendario, Sistema Pereira
5-EL VAGABUNDO
Música: Tio Kolom / Letra: Dani Ro / Coros:Laura loquesea / Scratch: Menikmatiko / Voces adicionales: J. Hassm
6-BARAHÚNDA
Beatbox: Ruidos argot
7-LUZ Y SOMBRA REMIX
Música: Menikmatiko / Letra: Dani Ro + oR inaD / Scratch: Menikmatiko
8-ESTO NO ES KOMPTON
Música: Menikmatiko / Letra: Dani Ro / Voces adicionales: Jony Rap / Scratch: Tío Kolom
9-JAMÁS ENCONTRARE
Música: Niko E.S. / Letra: Aksel Nordy
10- CUANDO LA VIDA TE DA LA ESPALDA
Música: Menikmatiko y Karty er Nene / Letra: Dani Ro, Karty er Nene
11-FUERZAS DEL ORDEN
Música: 5mentarios / Letra: Dani Ro, Bako + Inze Brasier
12-SUS LABIOS
Música: Pablo Uve / Letra: Dani Ro / Coros: Pili-P / Voces adicionales: Aksel Nordy
13-DESTINO: PLANETA TIERRA
Música: Xhelazz / Letra: Dani Ro

“El estilo es importante, hay mucha gente que grita la verdad, pero sin estilo es inútil”
Charles Bukowski

Cinco años hace ya desde aquel Zerdos y Diamantes con el que se hicieron un hueco en la cada vez más saturada escena del hiphop español. Y el tiempo no pasa en balde, cambios en la formación (Carlos Talavera abandonó el grupo, aunque sigue trabajando, antes de la publicación de este “Donde duele inspira”) y cambios en la vida; el tiempo suficiente para el paso de la adolescencia a la madurez. Por que si hay algo que este disco desprende por los cuatro costados desde la primera escucha es madurez.

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Madurez en lo musical y en las letras. El disco tiene un sabor a jazz que no se veía en el rap en castellano desde el “Nomom” de Jazz Two allá por el 98. Sobriedad y elegancia, la comunicación de algo complejo a través de la sencillez (citando otra vez a Bukowski: “Un artista es alguien que expresa algo complicado de una forma simple”).

Y se trata de un disco coherente, las letras de lechowsky van cayendo como losas de realidad sobre la atmósfera jazz que recrean todas las instrumentales. Historias pesimistas ( ¿o realistas?), autocrítica, el compromiso con el arte, las paradojas en la vida y el amor… directas, sinceras. Rap íntimo escrito con pulcritud, se nota que está escrito verso a verso, cada canción narra una historia o un estado de ánimo en la que cada frase es consecuencia de la anterior con pocas concesiones al vacilar por vacilar o a rimas de relleno.

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No hay estribillos, no hacen falta. Lo único que hace de contrapunto a las rimas son solos instrumentales que denotan la influencia de Coltrane, Mingus y otros grandes del Jazz. Tal vez los mejores ejemplos de esto lo encontramos en temas como “Desde el Barro”, “Donde duele inspira”, “Soy loco por ti” y sobre todo en “Artesano del arte insano” (para mi, el mejor tema del disco).

Colaboraciones pocas pero muy selectas, a nivel de producciones aportan su granito de arena Hacheka y Xtragos (Grossomodo), El perro diamante y Pablo (acc Suddak) con unas instrumentales que brillan con luz propia en un disco con un nivel musical sobresaliente.

En el apartado de colaboraciones vocales nos encontramos con dos temas escritos por Carlos Talavera que sin duda se mantienen a la altura de todo el disco, en cuanto a temática y calidad, dos pequeñas gotas de un mc mas que correcto del que esperamos tener mas noticias pronto.

Aunque en el tema de las colaboraciones, lo más impresionante para mí es la aparición de una de las grandes voces del roots de las últimas décadas: Gregory Isaacs.

El jamaicano pone la guinda al tema “Por amor al odio” en un final de canción tan exquisito como sorprendente. Para los que no iniciados al reggae o los que no conozcan a este artista les recomiendo que oigan temas como “Night Nurse” o la versión de La casa del sol naciente (House of Rising Sun). Para los que ya lo conozcan supongo que estarán de acuerdo conmigo en que es una de las colaboraciones de más relumbrón de un grupo local, sobre todo por la entidad del artista, además del resultado final del tema, como no. Como aquella de Violadores con Jeru The Damaza…o esa de Amaral con Moby (joke!)

En definitiva un disco que ha sorprendido por su calidad y buen gusto, un trabajo excelente, un disco de esos que da gusto oír tema a tema sin saltar ninguno. Algo corto dicen algunos, pero sinceramente, yo en los disco de 70 minutos siempre hay 4 o 5 temas que me sobran.

Este será un gran año para Flowklorikos, un gran disco, colaboración con Gregory Isaacs, este mismo mes compartiendo escenario con uno de las leyendas vivas del Hip Hop como Nas…¿qué más se puede pedir? Tal vez algo más de apoyo por parte de Estilo Hip Hop, pero eso ya es otra historia.

Por cierto, en cuanto a los directos, Flowklorikos están trabajando con una banda de jazz, poco a poco, pero será algo grande. Seguro.

Carlos Ruiz

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abril 30, 2007

Ha sido una larga espera, sobre todo para el Aitor y Ciengrados, pero también para todos los que nos quedamos con las ganas de más Huellas de Barro tras aquel (ya lejano) maxi. Han sido varios años llenos de obstáculos, dificultades y hasta mala suerte, pero también llenos de conciertos y tiempo para pulir lo que sin duda será uno de los discos más importantes del año en el panorama del Hip Hop nacional.

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El evento ya tiene fecha, el próximo 15 de mayo (apúntenlo en sus agendas si aun no lo saben). Ese día saldrá a la venta esta “Revuelta”, el primer larga duración de uno de los grupos más respetados del rap estatal, tanto por su talento musical como por su compromiso y coherencia ideológica…algo que escasea cada vez más por desgracia.

En el disco encontraremos temas que se han ido fraguando desde el 2003, por lo que se refleja la evolución del grupo desde la publicación del maxi hasta hoy en día. Como ellos mismos dicen: “aun englobando diferentes etapas, el conjunto del disco responde a un pensamiento común: el espíritu de lucha.”

El disco, editado por Bajo Tierra, cuenta con las colaboraciones de Grossomodo, Logilo, Rafa, R de Rumba y Wine (Tintachina/Chernovinyl) y como el buen gusto y el saber hacer de Ciengrados tras los platos y de el Aitor al micrófono. Solo quedan unos días para un grupo que no está de vuelta, porque nunca se fueron…Solo quedan unos días para la “Revuelta”.

En su myspace podeis escuchar desde hace unas semanas el snippet del disco, para hacer mas llevadera la espera:

www.myspace.com/huellasdebarrowarriors

Aragón no se vende

abril 30, 2007

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Desde hace una decena de años, el primer fin de semana de mayo (salvo que coincida con el 1 de mayo, en cuyo caso se traslada al fin de semana siguiente) se celebra a escala planetaria la “Million Marijuana March“. En esta ocasión, serán alrededor de 200 ciudades, desde San Francisco a Danzsk, de Río de Janeiro a Sidney, de Berlín a Roma, las que se unan a la reclamación del fin de la Guerra contra las Drogas, que tantos estragos ha producido.

Desde hace más de cuarenta años (fatídica cifra), el presupuesto nacional e internacional dedicado a la supuesta lucha contra la drogadicción se ha incrementado año tras año, sin más resultado que el incremento en el número de consumidores y penados por consumo o tráfico, el aumento del poder de las mafias en detrimento del de los estados no suficientemente consolidados y de la honestidad de muchas personas pertenecientes a altos (y bajos) estamentos de los consolidados, y el incremento de la oferta a pesar de las penurias a las que condena a los cultivadores tradicionales de los países productores.

En esta ocasión, consideramos que el movimiento cannábico en Zaragoza está suficientemente consolidado y cuenta con suficiente número de activistas y simpatizantes dispuestos a salir de la oscuridad para públicamente reclamar el fin de la persecución a la que nos vemos sometidos aquellos que, libres de prejuicios, hemos llegado a la conclusión de que algunas sustancias que parecían ajenas a nuestra cultura resultan más positivas para nuestra salud personal y nuestra integración social que otras que tradicionalmente se han consumido de una forma más abierta en nuestra civilización. Consideramos que sufrimos una discriminación incompatible con un Estado de Derecho, aconfesional y laico, con respecto a los consumidores de drogas tradicionalmente consumidas en nuestra sociedad.

La manisfestación, que en principio está siendo convocada por la SECA, aunque se espera que sean más las organizaciones sociales que se unan, será el 5 de mayo a las 18.00 en la Plaza San Francisco (en la puerta de la univesidad).

Mientras tanto, podéis ir firmando contra la Ley Corcuera ( es decir, por la derogación de las sanciones por consumo y tenencia de drogas recogidas en la Ley de Seguridad Ciudadana), en:

http://www.fac.cc/formularios/index.php?_pantalla=leycorcuera/firmar.php

 

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Un documental de Beastie Boys, una recopilación alucinante de los vídeos de Cornelius, un retrato audiovisual del astro francés del fútbol Zidane con banda sonora de Mogwai, el seguimiento de Sónar a lo largo de 365 días, y un compendio de piezas de Devo, entre lo más destacado en la edición de este año de SonarCinema.

El área del festival que fija su mirada en la creación audiovisual es SonarCinema. El Auditori del CCCB albergará el conjunto de proyecciones que conforman el programa de este año. Se darán cabida a sus diferentes disciplinas entre las que se encuentran la animación, el documental musical, el cine de ficción musical, el video-clip, el video-arte y el cortometraje, dándose a conocer las producciones más notables editadas recientemente. La programación se construye a partir de la siguiente serie de menús temáticos:
Programación:

MENÚ 1. Awesome; I Fuckin’ Shot That! (90 min)
Dir. Nathaniel Hörnblowér

Nathaniel Hörnblowér (o sea Adam Yauch, o sea MCA) repartió 50 cámaras de vídeo entre el público del abarrotado Madison Square Garden para capturar desde todos los ángulos posibles un espectacular concierto de los Beastie Boys el 9 de octubre de 2004. La única premisa era que los cincuenta elegidos tenían que mantener la cámara grabando en todo momento… El resultado fueron 75 horas de material impagable que recoge ambos lados de la historia: la intensidad de los beasties sobre el escenario, pero también la experiencia de la audiencia y la atmósfera del evento, retratada con una extraordinaria subjetividad que ofrece al espectador una sensación envolvente y de tiempo real, prácticamente como si estuviera entre el público de esa noche mágica en la Gran Manzana.

MENÚ 2. Koichiro Tsujikawa (50 min)
Comisariado por Andy Thomas

Este realizador japonés lleva años explorando todos y cada uno de los rincones de su intransferible mundo visual, tan hermético como delirante, tan onírico como chocante. Un fascinante micro-universo de surrealismo que superpone técnicas de alta tecnología con procesos casi artesanales como la animación stop-motion, y que ha servido para vestir de gala los impactantes e imaginativos video clips del genial Cornelius, artista con el que comparte una visión colorista y cargada de sensibilidad. Este monográfico supervisado por Andy Thomas recopila buena parte de esas piezas para Cornelius (incluido el recién terminado “Like a Rolling Stone”) y otros grupos y artistas como Spanova, Hirama Mikio o Supercar.

MENÚ 3. Zidane, un portrait du 21e siècle. BSO de Mogwai (90 min)
Dir. Douglas Gordon y Philippe Parreno

Durante el partido de liga que enfrentó al Real Madrid y el Villarreal el 23 de abril de 2005, todas las miradas se centraron en Zidane. Y no es una metáfora. Diecisiete cámaras sincronizadas siguieron de cerca los movimientos, gestos y genialidades del crack francés para que los video artistas Douglas Gordon y Philippe Parreno editaran más tarde esta cinta. A medio camino entre el cine y la video instalación, y retomando la idea que Hellmuth Costard desarrolló en 1970 con “Fußball wie noch nie” (en el que seguía de cerca al jugador del Manchester United George Best), este documental con banda sonora de Mogwai ofrece un retrato que difumina los límites entre la persona y el mito, convirtiendo a la estrella futbolística que es Zinedine Zidane en un objeto de arte.

MENÚ 4. Devo (30 min)

Con una mezcla de lo-fi, anarquía kitsch, locura visual y ese toque ácido tan característico, los video clips de Devo siempre supieron plasmar con acierto la concepción artística y el trasfondo conceptual de la banda de Cleveland. Aprovechando su visita a Sónar, esta selección de clips clásicos del cuarteto pretende hacer justicia y recordar el papel decisivo que Devo desempeñaron en la historia y el desarrollo del video musical como formato, del que fueron auténticos pioneros, incluso antes del auge de plataformas como MTV.

MENÚ 5. Sónar. Import/Export (60 min)
Producido por Televisió de Catalunya (TV3)

Tomando el SonarSound en Buenos Aires como punto de partida, y pasando luego por el anterior Sónar en Barcelona, más los SonarSounds en Hamburgo y el doble desembarco asiático del festival (Tokio y Seúl), este documental realizado por Televisió de Catalunya ofrece un seguimiento detallado de las diferentes experiencias de Sónar alrededor del mundo a lo largo de un año. Una cinta que analiza a Sónar catorce años después de su nacimiento, al tiempo que acerca al público a diferentes escenas y distintos contextos culturales, unidos por una pasión común por la música avanzada y el espíritu innovador del evento.

MENÚ 6. Too Much Reality (30 min)
Comisariado por Pauline Doutreluingne y Beatriz Leanza

China se ha afianzado durante los últimos años como la nueva gran caja de sorpresas del arte a nivel mundial. Un territorio sencillamente inabarcable que rompe su largo silencio con una extremada variedad de propuestas en todos los ámbitos imaginables de la cultura audiovisual. Esta selección de nuevo videoarte chino comisariada por Pauline Doutreluingne y Beatriz Leanza desde la organización Platform China, incluye cinco cortos (dos de ellos, piezas de animación), que sirven como testigo del amplísimo espectro de trabajos facturados a día de hoy en ese gigante asiático.

MENÚ 7. QOOB.TV (30 min)

“Broadcasting Ideas” es el eslogan de QOOB.TV, una filial de MTV en Italia que ha apostado por la Red no sólo como medio de difusión, sino como plataforma de despegue de nuevos creadores audiovisuales. Desde it.qoob.tv, este particular canal de televisión de corte eminentemente musical convoca regularmente concursos de video clips abiertos a su propia audiencia. Esta es una selección de cortos y clips generados por los usuarios de QOOB.TV, que sirve como la enésima constatación del poder de comunicación de Internet y del potencial creativo de las comunidades digitales. Ya sabes: “power to the people”.

MENÚ 8. Derailroaded: Inside the Mind of Wild Man Fischer (85 min)
Dir. Josh Rubin y Jeremy Lubin

Descrito como el eslabón perdido entre Syd Barrett y Homer Simpson, Larry “Wild Man” Fischer es toda una leyenda viviente de la canción de autor y sin duda una de las voces más excéntricas del underground americano de las tres últimas décadas. “Derailroaded”, el documental de los directores conocidos popularmente como The Ubin Twinz, sigue los pasos de esta figura de culto –músico sin techo, cantante psicótico, creador paranoide– que fascinó a Frank Zappa (con el que colaboró en dos discos) y otras celebridades de la contra-cultura pop norteamericana, como el miembro de Devo Mark Mothersbaugh, con el que ha grabado varios de sus ya míticos álbumes.

MENÚ 9. Blanco y Negro – Cortos Electrónicos (40 min)

El uso del blanco y negro, y una aproximación radicalmente alejada de los convencionalismos, son los únicos nexos comunes en esta selección de piezas de abstracción gráfica que reúne a algunos de los artistas más interesantes de la escena de la creación audiovisual digital del último lustro como Cristina Von Greve, “n…ja” o Semiconductor. Trabajos experimentales en los que los gráficos adquieren tanta importancia como la banda sonora de música electrónica, justo en la frontera que separa el cortometraje del video clip.

MENÚ 10. Cortos Sonoros (40 min)
Comisariado por Zev Robinson

El video artista, fotógrafo, pintor y comisario Zev Robinson, responsable entre otros del proyecto “Artafterscience”, selecciona un puñado de cortometrajes de corte heterogéneo en los que la música y el sonido juegan un rol preponderante. Un cautivador compendio de variedad audiovisual que va de la militancia independiente de Jem Cohen hasta la acidez de los legendarios Negativland, la particular estética del barcelonés Dionis Escorsa, o el cuidado tratamiento del movimiento de la creadora belga Anouk De Clerq. Con títulos destacados como “Horizont” o “Little Flags”.

MENÚ 11. Clips (40 min)
Una completa selección de video clips.

www.sonar.es 

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