usa_today

Nadie discute ya los nombres de Basquiat, Haring o Pettibon, los graffiteros neoyorkinos de los años 80 que ya tienen sus obras en los museos de arte contemporáneo de todo el mundo. Ese universo que abrió el Pop Art de Andy Warhol en los 60-70, basado en la cultura de consumo de masas no ha parado de crecer.

La exposición-instalación USA today, en el Centro de Historia de Zaragoza, explora el reciente trabajo de medio centenar de artistas visuales surgidos en la cultura independiente de la década de los 90, en torno a las escenas del skate, surf, graffiti, punk y hip hop.

La productora Contemporánea afincada en Granada ha seleccionado a 50 artistas de esta nueva generación que tiene ahora como epicentro a la ciudad californiana de San Francisco. Todos surgen de la calle, captan todos los lenguajes y se aposentan en el mundo del arte bajo dos estigmas: no tener estudios académicos y ser absorbidas sus creaciones por el mundo comercial a velocidades vertiginosas. El sistema los atrae para beneficiarse de su talento.

“Aparecer en revistas americanas que se distribuyen y son referencia en todo el mundo es la mejor lanzadera a la gloria”, señala Mario Martín Pareja, comisario de la muestra. Dior vende barras de labios de color negro, copiando al punk. Adidas lanza ediciones limitadas de zapatillas o Kalvin Klein de camisetas con los nuevos iconos lanzados por talentos callejeros.

Ryan Mc Guinnes era un patinador que fue adquirido por Sacci. La bicicleta de Barry Mc Gee sólo tiene 20 ejemplares en todo el mundo (uno de ellos, en esta exposición). Este artista callejero ya figura en los museos del mundo.

El arte ha adoptado nuevos soportes: se crea sobre tablas, zapatillas, mochilas, gorras o pegatinas; y los nuevos motivos van desde los apaches y la Luna como iconos americanos (Steven Harrington); la complejidad del entorno urbano y las personas en las que normalmente uno no recae (Evan Hecox). O el mismo presidente Obama, cuyo retrato, obra de Shephard Fairey (OBEY) a tres tintas, aparecido en la portada del Time, ya tiene la misma categoría universal que el del Che Guevara. Un ejemplar de la edición limitada ya vale 15.000 euros.

La exposición muestra en un vídeo al performer Mark Gonzáles recorriendo sobre un monopatín las salas de un museo en Alemania, o una escultura orgánica de Marc Ryden junto a sus pinturas fantásticas e inquietantes con personajes infantiles. Mike Mills ha borrado con una mancha roja el rostro Warholiano de Marilyn, y sobrepone esta frase: Los policías están entre nosotros.

La instalación (en la gruta de la planta sótano) se compone de más de 30 tablas de skate: una selección de medio centenar de productos de ropa, una recopilación de vídeoclips, cortos, spots publicitarios y vídeos de skate y surf, así como publicaciones, posters y fotografías.

Lugar:
Centro de Historia de Zaragoza (Plaza San Agustín 1, Zaragoza)

Horario:
Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos de 10 a 14h

Fecha:
Del 27 de Agosto al 1 de Noviembre de 2009 

Ya han pasado unos meses (20 de marzo) desde entonces… pero el artista visual Héctor de la Puente (que como bien sabrás también fue el video jockey para la ocasión) se ha currado un video resumen de aquella noche ofrecida por Urbarritmo en el Mar de Dios. En el podemos ver brevemente a Funkfow y Chelis a los platos y un pequeño recordatorio a modo de sonido e imágenes de lo que supuso el live del canadiense Hovatron (todo un crack), cargadito de crunk, booty, electro y hip hop de alto voltaje!!!

http://www.myspace.com/hectordelapuentevisuales

okuparte09

El festival Okuparte, que este año celebra su 10ª edición y se desarrollará entre el 9 de mayo y el 7 de junio, tiene como objetivo fundamental realizar una actuación artística en el Casco Antiguo de la ciudad de Huesca. Se trata de establecer un recorrido artístico por el centro histórico de la ciudad de Huesca (fundamentalmente, los barrios de la Catedral, San Pedro, Santo Domingo y San Martín, y San Lorenzo), utilizando locales comerciales o edificios sin uso actual.

Más que una serie de exposiciones artísticas individuales, lo que se propone a los creadores es que realicen un proyecto en forma de instalación artística con una concepción original y una temática concreta. La unión de todos los proyectos individuales da como resultado un itinerario artístico y creativo en pleno centro de la ciudad. Okuparte es un gran ready made en el que se saca el arte (de artistas emergentes en buena medida) de sus reductos habituales, se airea y se lleva a la calle, a los locales desocupados y a los viejos edificios abandonados.

De acuerdo con la lógica del proyecto, algunos de los espacios y locales pueden no presentar un buen estado de conservación, y en ellos se muestran realizaciones que giran en torno a las artes plásticas, artes audiovisuales, multimedia, el teatro, la danza y la música.

http://www.okuparte.es