El Centro de Historia acoge una exposición dedicada al Origami

Desde este viernes y hasta el próximo 22 de noviembre, el Centro de Historia se interesa por destreza artística de la papiroflexia con la exposición «Origami. El arte del papel plegado», y es que el termino origami proviene de Japón para designar al are de la papiroflexia. La muestra recoge más de 280 piezas creadas por más de 100 artistas de 18 países del mundo. Dividida en tres salas dedicadas a la unión de las tradiciones de oriente y occidente, la visión de la papiroflexia en el mundo y, otra, que recoge las tendencias más ultramodernas, la exposición comenzó a gestarse hace año y medio gracias al Grupo Zaragozano de Papiroflexia (GZP), la primera asociación del mundo dedicada a este delicado arte. En Zaragoza la papiroflexia es una actividad muy arraigada.

La papiroflexia está de moda. Año tras año aparecen modelos más bellos, más complejos, más graciosos o más útiles. Con motivo de su 65º aniversario, el Grupo Zaragozano ha reunido una exposición irrepetible de la obra de los mejores creadores del mundo. Una vista en perspectiva del pasado, el presente y el futuro del Origami.

Sala 1: Unión de dos Tradiciones: oriental y occidental. De la primera, destacan dos grandes: Akira Yoshizawa y Yoshihide Momotani. En cuanto a la segunda, qué mejor que una antología de figuras del Grupo Zaragozano histórico.

Sala 2: El Origami en el Mundo. A partir de los 70, la papiroflexia artística ha tenido un vigoroso desarrollo por todo el planeta. En esta sala contemplamos una muestra representativa de cómo se pliega en cuatro continentes.

Sala 3: Nuevas Tendencias.¿Qué nos deparará el futuro? En la tercera contemplamos algunas de las propuestas más innovadoras, como la del centro francés de investigación del plegado de papel, el C.R.I.M.P. 

Proporciones Áureas en el Cuadrado (P. A. C.), la obra de Julián Gil en el Camón Aznar

Julián Gil acerca hasta el 2 de agosto P. A. C. (Proporciones Áureas en el Cuadrado) al Museo Camón Aznar, una exposición que ofrece la oportunidad de contemplar la obra de un pintor geométrico, centrado en un trabajo que representa la evolución más actual del constructivismo. A través de cuarenta y nueve obras, Julián Gil exhibe su calculada obra pictórica, compuesta por el análisis de las estructuras formales, que revisadas serialmente, se someten a diferentes variaciones de su estructura y sus coloridos.

La muestra está compuesta por dos series. En la primera, el artista propone diferentes estrategias constructivas y con cada una de ellas se realiza un conjunto de obras relacionadas entre si que recuerdan a una familia de obras. En la segunda serie, en la que cada cuadro está pintado con tan solo dos colores, Gil establece las diferencias proporcionales áureas en la estructura del cuadro que utiliza como punto de partida. La muestra pertenece al final de un periodo artístico del pintor que recientemente cumplió 70 años. Gil explicó que su obra «es arte concreto más que pintura geométrica». «Es un arte que no parte del exterior, como la pintura figurativa, sino que parte del interior del artista», comentó el pintor para añadir que su obra es «realismo real, es decir, el cuadro es la realidad». Tanto el color como la estructura de sus cuadros se basan en «contenidos personales y vitales», y recalcó que es cada artista quien «decide e integra elementos en la obra según su sensibilidad».

Los cuadros de Julián Gil tienen un contenido clásico, meditativo y silencioso, donde logra el máximo clasicismo, rigor, talante introspectivo, pasión geométrica y coherencia creativa que hacen del artista una referencia contemporánea de una tradición cuyos precursores fueron Picasso y Juan Gris. 

Noviembre en Desafinado Café

EXPOSICIÓN
Fotografías de Marieta «Esbozos de un Tsunami»

MUSICÓN
Lunes: Jazz & Swing
Martes: Latin & Boogaloo
Miércoles: Reggae & Dub

Jueves: 20h. Mundo Funktástico de… MANDRILL               

La banda de funk Mandrill la formaron en 1968 en Brooklyn, NY los hermanos Ric (saxo, voces), Lou (trompeta, voces) y Carlos Wilson (trombón, voces), que empezaron a ensayar en el salón de belleza de su madre. Firmaron con Polydor en 1970, pronto editaron su LP homónimo en el que fusionaban ritmos latinos, africanos y de jazz con el sonido psicodélico de la época. Tras una serie de álbumes de éxito durante la década de los 70, el exitazo del grupo llegó en 1973 con el LP «Composite Truth», que incluía single «Fencewalk». En 1982, grabaron «Montage» antes de disolverse.

Sesiones djs. Desde las 20h.
Sábado 01: Antidiyei (Free&Caotic Sounz)

Viernes 07: Bomkbeatz (hiphop, reggae, funk)
Sábado 08: Samuelacro (Black Music)
Viernes 14: DJ DER (Soul System inc.)
Sábado 15: DJ Rutia (Sonido Fragüa-funk)
Viernes 28: Radio Malone (Nu Orleans Skweee Dreams) + Hybakusha live!
Sábado 29: Elejota y Jotaele (jazz&latin&reggae&dub)

PELICULÓN
Sábados: 18h. Ciclo de cine: «LA BUTACA DE TARANTINO» Vol. 1

Organiza: Samuel Loeb

Sábado 01: «Banda Aparte»
                   Año: 1964
                   Duración: 92 min.
                   País: Francia
                   Director: Jean Luc Godard
                   Guión: Jean Luc Godard
                   Música: Michel Legrand
                   Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
                   Reparto: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
                   Género: Cine Negro
                   Sinopsis: Dos jóvenes inquietos, Franz y Arthur, convencen a su objeto de deseo, Odile, para ayudarles a llevar a cabo   un robo en su propia casa. Sin embargo, aunque parece un golpe fácil, hay que trazar un plan para no cometer errores.

Sábado 08: «Phelam 1, 2, 3»

                   Año: 1974
                   Duración: 104 min.
                   País: Estados Unidos
                   Director: Joseph Sargent
                   Guión: Peter Stone (Novela: John Godey)
                   Música: David Shire
                   Fotografía: Owen Roizman
                   Reparto: Walther Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Tony Roberts, James Broderick, Earl Hidman          
                   Género: Policiaco y Acción
                   Sinopsis: En algún lugar, bajo tierra, en el Metro de Nueva York, en los alrededores de la estación de Pelham, un delincuente armado ha secuestrado un tren, amenazando con matar un rehén cada minuto si sus peticiones no son cumplidas. Pide un millón de dólares. Obligado a entretener al desconocido criminal hasta que su exigencia se cumpla o se realice una operación de rescate, el Jefe Garber debe improvisar, engatusar y manejar con perspicacia a uno de los más crueles y astutos criminales, en una batalla de ingenio que acabará heroicamente o en tragedia.

Sábado 15: «Lady Snowblood»
                   Año: 1973 Duración: 97 min.
                   País: Japón
                   Director: Toshiya Fujita
                   Guión: Kazuo Uemura (Manga: Kazuo Koike) 
                   Música: Masaaki Hirao
                   Fotografía: Masaki Tamura
                   Reparto: Meiko Kaji, Ko Nishimura, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Eiji Okada
                   Género: Terror
                   Sinopsis: Una banda de ladrones desalmados irrumpe en la casa de una familia del campo, y después de robar sus pertenencias, asesinaron al esposo y violaron a su mujer después de golpearla brutalmente. Cuando la vengativa esposa encuentra a uno de los ladrones y lo ataca, es arrestada por la policía; Quedando embarazada por la violación, dio a luz meses después, muriendo al poco tiempo del alumbramiento. Su hija, Yuki, es criada por un monje que le enseña como utilizar una espada y a no mostrar piedad por aquellos hombres que acabaron con su familia. Cuando cumplió 20 años, Yuki comienza su venganza, luciendo hermosa y tranquila por fuera pero poseída por una poderosa sed de venganza contra aquellos que se metieron con ella y su madre.

Sábado 22: «Detroit 9000»
                   Año: 1973
                   Duración: 106 min.
                   País: Estados Unidos
                   Director: Arthur Marks
                   Guión: Orville H. Hampton
                   Música: Luchi de Jesus
                   Fotografía: Harry May
                   Reparto: Alex Rocco, Hari Rhodes, Vonetta McGee, Scatman Crothers, Robert Phillips, Herb Jefferson Jr., Robert Phillips, Herb Jefferson Jr.
                   Género: Policiaco, Drama y Blaxploitation
                   Sinopsis: En medio de la recogida de fondos para la campaña para del Congresista Clayton se produce un atraco y se roban las donaciones. La opinión pública de Detroit, una ciudad cuya minoría racial es la blanca, comienza a sospechar que se trata de un golpe organizado para que Clayton no llegue a ser senador.
 
Sábado 29: «Faster Pussycat kill! kill!»
                  Año: 1966
                  Duración: 88 min.
                  País: Estados Unidos
                  Director: Russ Meyer
                  Guión: Jack Moran
                  Música: Paul Sawtell
                  Fotografía: Walter Schenk
                  Reparto: Tura Santana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster
                  Género: Acción y Drama erótico
                  Sinopsis: Varla, Rosie y Billie, son tres bailarinas go-go que tras unas duras noches de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas. Por eso, cuando encuentran a un joven pareja en medio del desierto, y les retan a una carrera no es de extrañar que él acabe muerto, y ella sea raptada por las tres mujeres. En una parada para repostar, el encargado de la gasolinera les cuenta que en medio del desierto vive un viejo hombre con sus dos hijos, y que esconde una enorme fortuna. Las chicas se dirigen a la casa con el objetivo de que las inviten a pasar allí el tiempo necesario para averiguar donde está el dinero y desplumar a la familia.

I Creative Ecomeeting

Organizado por Zarteria y otras asociaciones, y donde habrá moda, desfiles, conciertos y actividades varias, la programación será la siguiente:

– Viernes 20
19:00-20:00 Apertura.
20:00-00:00 Sergio Gisbert, Stra. Evans, Travelling Band, «Habitat» Performance.

– Sábado 21
11:30-14:00 Performance, Guerra Basura, Escenario Libre, Exprésate, Taller Infantil.
21:00-00:00 La Cara B, Desfile Metamorpho, Sostenibilidad Reciclaje y Customización, Adidas Originals, Funk Labb.

– Domingo 22
11:30-14:00 Evoeh, Escenario Libre, Taller Infantil.
21:00-00:00 X-Day, Implosion, JLS (Jodido Loco Sucio).

También habrá intervenciones de Elisa y Margó Venegas y Actuación de Dj Gam Pop.

Experiencia H2O

El Beso

Somos los tripulantes de una lujuriosa nave en la que llevamos navegando XXX tiempo.

Observando con nuestro periscopio particular hemos videado que el mundo está falto de amor y en consecuencia de muchos besos, pero en este pequeño rincón de Zaragoza hemos encontrado un hueco en el que transitan besados y besantes.

Nuestra visión está inspirada en algo que todos hemos sentido alguna vez en distintos momentos y al ser muy difícil expresarlo con palabras queremos plasmarlo en imágenes.
2º Imagen IES Los Enlaces

2006 – 2008

«Una imagen vale más que mil palabras

y un beso vale más que mil imágenes.»

El cuerpo (con)sentido: una (re)presentación visual

«Yo soy un cuerpo»
Jean-Paul Sartre

Todos tenemos uno. Todos necesitamos uno. Todos usamos uno. Todos, alguna vez, hemos deseado (a) otro. Todos, como bien dice Sartre, somos uno. ¿Cómo sentimos ese cuerpo?, ¿cómo nos relacionamos con él?, ¿cómo lo (re)presentamos?

El trabajo de los artistas incluidos en ‘El cuerpo (con) sentido: una (re)presentación visual’ versa en torno la dicotomía objeto/sujeto, cuerpo/alma; sobre su (re)presentación visual; cómo es (re)presentada a través y por el cuerpo y sobre la performatividad implicada en dicha (re)presentación.

Una (re)presentación que es una inestable variable de nosotros mismos, y que cuestiona una apariencia fija y preestablecida, poniendo de manifiesto que nuestra identidad es siempre y eternamente alterada por el ‘otro’, produciéndonos la frustración e incertidumbre de no poder controlar como el ‘otro’ nos ve. Como, en definitiva, somos.

‘El cuerpo (con) sentido: una (re)presentación visual’ incluye el trabajo de los artistas Christopher Bucklow, Lucy Gunning, Del LaGrace Volcano, Melanie Manchot, Charles Sandison, Richard Sawdon-Smith, Jemima Stehli, Emmanuelle Waeckerle, John Wood & Paul Harrison, Alexa Wright y Bettina von Zwehl. Exposición comisariada por Pedro J. Vicente Mullor. Centro de Historia, Zaragoza. 18 de Marzo al 11 de Mayo 2008.

Mas info y descargas en la guia… 

Asesinatos en Juárez

María Felices