Pavan: Chart Octubre 09

septiembre 30, 2009

pavan

El sueco Pavan, de verdadero nombre Frans Carlqvist y que también se le conoce como Dj Limonious, es ni más ni menos que el creador del Skweee, ese funk sintétiko eskandinavo del que tanto te hablamos en este blog. Desde Estocolmo creo Flogsta Danshall (el primer sello discográfico de skweee a nivel mundial), donde él también edito la primera referencia de skweee, un single con dos temazos que ya son imposibles de encontrar en las cubetas de las tiendas de discos. Es un placer para mí presentar este chart del Padrino del Skweee, el señor Pavan, en exclusiva para Carácter Mag.

01. Claws Costeau – “Pikko Jouni”

02. Wizards of Dos – “A Paba” (Flogsta Danshall)

03. Eero Johannes – “We Could Be Skweeeroes”

04. Beem – “Ducker” (Flogsta Danshall)

05. Mangrove – “Angry Animals” (Flogsta Danshall)

06. Randy Barracuda – “Ketamine Strut” (Flogsta Danshall)

07. Daniel Savio – “Jihad Akhbar” (Flogsta Danshall)

08. Rigas Den Andre – “Wedge” (Flogsta Danshall)

09. Mesak – “Popkumm” (Harmönia Records)

10. Melkeveien – “Melkeveien” (Dødpop)

Joxaren: Chart Octubre 09

septiembre 30, 2009

joxarenDJ

Y en la línea skweeezer os dejo con otro chart de los maestros escandinavos del skweee. En esta ocasión, Joxaren, un nórdico con pintas de rocanrolero cuyas producciones son puro soul de 8 bits y soundscapes florecidos de breaks.

01. Randy Barracuda – “Ketamine Strunt” (Flogsta Danshall)

02. Rigas Den Andre – “Temporarily Moron” (Flogsta Danshall)

03. Hedmark feat. Sadat X & Twan – “We Put The World On It” (Dødpop)

04. Gucci Mayne – “Stupid (Dema Refixxx)” (mixtape track)

05. Prince – “Love” (Universal)

06. Blowfly – “Too Much” (Metrovinyl)

07. Joxaren – “Oklart Uppdrag” (Flogsta Danshall)

08. YMO – “1000 Knives” (A&M Records)

09. James White & The Blacks – “The Twitch” (Chrysalis)

10. Adolphson & Falk – “1-0-0-1-0” (Air Music) 

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TURTLE FRYES

En el año 2002 cuatro tortugas que dejaron hace ya tiempo la adolescencia se aburrían un tanto en Valladolid. No tardaron en darse cuenta de que si querían oír en los clubs la música negra, el hiphop y los ritmos rotos que les gustaban no les quedaba más remedio que pincharlos ellos mismos. Y así, hasta hoy, sobreviven como soldados de fortuna, molándoselo, montando fiestas, disfrazándose, viajando por ahí a ver a los amigos, promoviendo conciertos (y también, junto con Garbanzo, dándolos) de grupos molones emergentes, invitando a la mejor gente a pinchar con ellos, editando el cd-funkzine PEPPERONi (del cual ya ha salido el número 4) y, en fin, haciendo las cosas con el único objetivo de divertir, divertirse, molar, y de que la gente escuche toda la música negra y derivados que se pueda.

 

Y ya sabe lo que dicen por ahí, si tiene usted un problema, y se los encuentra, quizás pueda contratarlos… Pero hasta que llegue ese momento os dejo con su chart de octubre (que me han mandado bien detalladito).

01. Artista: Diploide
Single: “Di Di Diploide – El aburrimiento / Ven conmigo a bailar” (2009)
Discográfica: Purple Tower Records / Galleta Records
Canción: El Aburrimiento
http://www.youtube.com/watch?v=ER39QsxB1w

02. Artista: Melkeveien vs El Niño
Single: Melkeveien Vs. Niño/ Beatbully – “Mandag”/ “Jobbe På Fabrikk”(2009)
Discográfica: Dødpop
Canción: Mandag
http://www.youtube.com/watch?v=5xgxIluFns

03. Artista: Neil Landstrumm
Album: Bambaataa Eats His Breakfast (2009)
Discográfica: Planet Mu
Canción: Can’t See Me (feat. Profisee)
http://www.youtube.com/watch?v=Hvq5oCUBCPQ

04. Artista: N3P7UNO + Paul Marm + Dj Sien
Single: N3P7UNO 2009 (2009)
Discográfica: – Linaje Labs
Canción: What I’m talkin about
No tiene youtube ni nada.

05. Artista: Black Joe Lewis & The Honeybears
Album: Tell ‘Em What Your Name Is! (2009)
Discográfica: Lost Highway
Canción: Sugarfoot
http://www.youtube.com/watch?v=ayebYim1l1I

06. Artista: The Pepper Pots
Album: Now! (2009)
Discográfica: Black Pepper
Canción: Highway
http://www.youtube.com/watch?v=RXjUXz20SlU

07. Artista: Anti-Pop Consortium
Album: APC: Unreleased 1997-98-99 (2008)
Discográfica: –
Canción: Homeostasis
http://www.youtube.com/watch?v=OPaqI4qO32E

08. Artista: The Lost Fingers
Album: Lost in the 80s
Discográfica: Tandem/Distribution Select (2008)
Canción: Pump Up the Jam
http://www.youtube.com/watch?v=flnQuUfmvnI&hl=es

09. Artista: Aesop Rock
Album: Cofee 12″ (2007)
Discográfica: Definitive Jux Inc.
Canción: Cofee
http://www.youtube.com/watch?v=lrsj653088E

10. Artista: Franklin Thompson

Album: Planet Jumper Ep (2007)

Discográfica: Stones Throw
Canción: “Planet Jumper”

http://www.stonesthrow.com/product/show/id/146

Y además, os dejo un link directo para que escuches una de sus sesiones colgadas en el blog del Colectivo Deaparrame de Barcelona. Pon el volumen a tope!

http://desparrameeeee.blogspot.com/2009/04/despamix5-turtle-power-crew-culos.html

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Dos de los estandartes de la música negra como son Sun Ra y George Clinton, uno figura excitante del campo del jazz y el otro auténtico experimentador del groove en la música funk, aportan un toque marciano a sus sonidos que solo podían ser cultivados en el espacio exterior.

Herman Sonny Blount, más conocido como Sun Ra, que nació en Birmingham (Alabama) el 22 de mayo de 1914 y falleció el 30 de mayo de 1993, era un músico estadounidense de jazz de formación autodidacta que aprendió a escribir música a los diez años y se convertiría en una  figura destacada de la vanguardia jazzística (en sus vertientes experimental, de free jazz y de fusion) Tocó el órgano, el piano y el teclado, además de liderar Sun Ra Arkestra y fue igualmente un prolífico escritor de poesías, que aparecían en las portadas de los discos o en fanzines editados por él mismo.

Tras algunas experiencias musicales en su ciudad natal, se trasladó a Chicago, donde muy pronto suscitó el interés de los círculos jazzísticos de la ciudad. Fue “fichado” por la Big Band de Fletcher Henderson como arreglista y pianista, y tocó con gran cantidad de músicos de renombre en aquellos años.

Su carrera solista la inició a finales de los años 40 y principios de los 50 con la formación de pequeños grupos (tríos y cuartetos) con los que actuaba en los locales de entretenimiento de Calumet City, la ciudad de entretenimiento cercana a Chicago donde proliferaban los clubes y casinos.

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Muy pronto cambió su nombre por el de Sony’r Ra y, poco después, por el de Sun Ra, que llegaría a figurar en su pasaporte. Y también enseguida, con un núcleo de músicos fieles, formaría la legendaria Sun Ra Arkestra, en activo desde los años 50 hasta la actualidad, aún después del fallecimiento de su fundador.

La Arkestra estuvo siempre influida por la filosofía de Sun Ra, con raíces en la ciéncia ficción y los viajes espaciales, en el antiguo Egipto y en teorías filosóficas cabalísticas, siendo en realidad la única banda de jazz basada más en la filosofía que en la música propiamente dicha. Sus apariciones en el escenario constituían un espectáculo único debido a los vestuarios extravagantes, a la mezcla de las distintas ramas del jazz y a la incorporación de elementos audiovisuales, siendo pioneros en este campo.

Sun Ra fue el primer músico de jazz en utilizar todo tipo de instrumentos electrónicos aparte del piano acústico. El piano eléctrico aparece en discos de 1956, habiendo usado posteriormente instrumentos como el rocksichord, los primeros mini-moog, el clavioline, la celesta, los primeros sintetizadores polifónicos, etc. Sun Ra fue también el primer músico de jazz en crear su propio sello discográfico, Saturn Records, a fin de tener libertad para publicar la música que quisiera.

La Sun Ra Arkestra se formó a finales de los 50 en torno a Sun Ra, con el saxofonista tenor John Gilmore, el trombonista Julian Priester, el saxo barítono Pat Patrick y el saxo alto Marshall Allen, actualmente director de la banda. Durante los años en que la Arkestra tuvo su sede en Chicago su repertorio incluía estándares y composiciones propias en un estilo cercano al hard bop, pero donde ya se intuían elementos claves de su estilo, arreglos futuristas y la gran importancia concedida a la percusión.

A principios de los 60, la banda se traslada a Nueva York. Fieles a sus principios viven de forma comunal, dedicados por completo a ensayar y tocar en cualquier club donde se les admita. Sun Ra siempre trató de influir en las vidas privadas de sus músicos, apartándoles de las mujeres, las drogas y el alcohol como si se tratara de un grupo de discípulos alrededor de su gurú. En el aspecto musical, el traslado a Nueva York puso a la banda en el centro de la revolución del jazz de los primeros 60, el llamado free jazz, y en esta época se editaron –siempre en su sello Saturn- los discos más rompedores desde el punto de vista musical: improvisaciones colectivas de una banda de 12 o 14 músicos, solos de sintetizador y unos espectáculos donde había desde bailarinas a comefuegos.

A principios de los 70, la banda hace sus primeras giras por Europa y la primera de sus visitas a Egipto, donde se graban algunos de los discos más imprescindibles para sus seguidores. Es también en estos años donde el estilo de Sun Ra vuelve a sufrir un cambio, orientándose más a una música más eléctrica cercana al acid-jazz. Por esta misma época la banda traslada su residencia desde Nueva York a Filadelfia.

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A finales de los 70 y principios de los 80, Sun Ra, quien siempre afirmó haber venido del planeta Saturno en un pasado remoto y permanecer en este planeta para el cumplimiento de la misión de salvar a la humanidad mediante la música, decide un nuevo cambio de estrategia, y empiezan a ser más frecuentes en su repertorio las versiones de clásicos como Ellington, F. Henderson y otros. Versiones impregnadas de su especial sentido filosófico y musical que definen un estilo mucho menos vanguardista. Es la época dorada de la banda, que tras décadas de existencia con ensayos intensivos por parte de los mismos músicos constituye una unidad sin fisuras donde cada uno tiene su papel perfectamente asignado. Las giras por todo el continente europeo se suceden sin interrupción (sobre todo por Europa) y por primera vez aparecen grabaciones de la banda en discográficas que pueden ofrecer mejor distribución que los Saturn, vendidos fundamentalmente tras los conciertos y que por tanto son inaccesibles a la mayor parte de los aficionados.

Durante los 80, Sun Ra perseveró en este estilo más accesible, llegando a ofrecer conciertos íntegramente con versiones de clásicos de Disney, y publicando gran cantidad de discos. En 1991 sufrió una embolia que le paralizó medio cuerpo, pero siguió con su ajetreada vida de músico en constante gira, tocando el piano o los teclados electrónicos con la mano derecha. En 1993 sufrió una segunda embolia, y falleció el 29 de mayo tras unas semanas de agonía.

 

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George Clinton nació en Kannapolis (Carolina del Norte) en 1941. A los quince años, mientras trabajaba en la barbería de la familia, formó un grupo doo wop llamado The Parliaments, con Calvin Simon, Grady Thomas y, más adelante, el ronquísimo Ray Davis y Clarence “Fuzzy” Haskins. En 1967 publicaron con el sello independiente Revilot la canción “(I Wanna) Testify”, que ocupó los primeros puestos de las listas de ventas de la revista estadounidense Billboard. También escribía canciones para otros artistas; entre ellos, la cantante Diana Ross y el grupo The Jackson Five.

Tras un enfrentamiento con el sello Revilot, perdió los derechos del nombre Parliaments y en 1968 formó un grupo nuevo llamado Funkadelic con su antigua banda. Con ella estableció una innovadora mezcla de lo viejo y lo nuevo, fusionando los ritmos sincopados de James Brown, el rock ácido del guitarrista estadounidense Jimi Hendrix y la mezcla de sonidos del grupo Sly and The Family Stone. Funkadelic combinaba sofisticados ritmos funk con arreglos electrónicos y de rock psicodelico, letras escandalosas y lujosas puestas en escena, que incluían a sus integrantes vestidos de todo tipo de disfraces. De hecho, los trabajos de Clinton, que más tarde se denominaron P-Funk (de Parliament y Funkadelic), se convirtieron en una filosofía y en un estado mental muy relacionados con la música de baile.

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Posteriormente formó una nueva banda llamada Parliament con los mismos componentes de Funkadelic, con quienes grabó varios álbumes de funk más accesible que fueron muy bien recibidos, como “Up For The Downstroke” (1974), “Chocolate City” (1975) o “Mothership Connection” (1976), a la vez que seguía produciendo música instrumental más salvaje con Funkadelic.

 

Después de producir el último trabajo de Funkadelic “Who’s a Funkadelic?” George se dedica a grabar el que sería su primer trabajo como solista el que saldría en 1982 llamado “Computer Games”. De este disco destacaron los singles “Loopzilla” y “Atomic Dog”.

Hacia 1989, mientras la fama de Clinton decaía, el denominado P-Funk se convirtió en una fuente de samples para artistas de hip-hop, como De La Soul, Digital Underground o Public Enemy. También ha influido mucho en el mundo del hip hop, creándose un sub-género que combina el Hip Hop con el sonido P-Funk llamado G-Funk (Gangsta Funk), cuyo creador fue Dr. Dre.

En la década de los 90 sacó a la venta varios discos, algunos de ellos acompañado por componentes de los grupos de P-Funk y otros con su nombre, como “Paint the White House Black” (1993).

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“Malditos Bastardos” es la incursión bélica del aclamado director norteamericano donde altera la historia real en favor de la ficción. En el nuevo film un nazi cazador de judíos que busca a una familia que estaría oculta en la casa de un campesino, en la Francia de la 2° Guerra Mundial ocupada por los alemanes. También en Francia, un grupo paramilitar dentro de las tropas aliadas, los Bastardos, que se dedican a perseguir y matar soldados alemanes. Y un cabo germano que se enamora de la joven dueña de un cine, y que no es correspondido por ser nazi. Esta son las tres historias que se entrelazan, con precisión quirúrgica en “Malditos Bastardos”

Retomando el argumento de “Kill Bill”, la venganza es uno de los grandes temas del filme de Tarantino. Aparece la cinefilia habitual del director, con referencias a Sergio Leone, “Doce del Patíbulo” y “Top Secret!”. La cuidada banda sonora esta repleta de spaghetti western de la mano de Ennio Morricone y la elección, para nada casual debido a su pasado berlinés, de David Bowie y su “Cat People (Putting Out Fire)”.

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Desde este viernes y hasta el próximo 22 de noviembre, el Centro de Historia se interesa por destreza artística de la papiroflexia con la exposición “Origami. El arte del papel plegado”, y es que el termino origami proviene de Japón para designar al are de la papiroflexia. La muestra recoge más de 280 piezas creadas por más de 100 artistas de 18 países del mundo. Dividida en tres salas dedicadas a la unión de las tradiciones de oriente y occidente, la visión de la papiroflexia en el mundo y, otra, que recoge las tendencias más ultramodernas, la exposición comenzó a gestarse hace año y medio gracias al Grupo Zaragozano de Papiroflexia (GZP), la primera asociación del mundo dedicada a este delicado arte. En Zaragoza la papiroflexia es una actividad muy arraigada.

La papiroflexia está de moda. Año tras año aparecen modelos más bellos, más complejos, más graciosos o más útiles. Con motivo de su 65º aniversario, el Grupo Zaragozano ha reunido una exposición irrepetible de la obra de los mejores creadores del mundo. Una vista en perspectiva del pasado, el presente y el futuro del Origami.

Sala 1: Unión de dos Tradiciones: oriental y occidental. De la primera, destacan dos grandes: Akira Yoshizawa y Yoshihide Momotani. En cuanto a la segunda, qué mejor que una antología de figuras del Grupo Zaragozano histórico.

Sala 2: El Origami en el Mundo. A partir de los 70, la papiroflexia artística ha tenido un vigoroso desarrollo por todo el planeta. En esta sala contemplamos una muestra representativa de cómo se pliega en cuatro continentes.

Sala 3: Nuevas Tendencias.¿Qué nos deparará el futuro? En la tercera contemplamos algunas de las propuestas más innovadoras, como la del centro francés de investigación del plegado de papel, el C.R.I.M.P.