A continuación os dejo con el flyer de junio de la terraza del Parque del Canódromo, donde esta perfectamente explicado lo que nos espera este caluroso mes…

flyer xjunio

Mes de junio, mes de exámenes… y ¿qué mejor forma de desconectar de los agobios que con una buena comedia? Por eso, en el Cinematógrafo Desafinado exploramos (el ciclo lo organiza el encargado de este blog) este mes el cine de comedia de la década de los años sesenta. Felices y dulces risas!

Todos los miércoles a las 22:00h con entrada gratuita.

strangelove

X03: “¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú” (“Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”)

Director: Stanley Kubrick

Año: 1964

Nacionalidad: Reino Unido

Sinopsis: Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE.UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.

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X10: “El Apartamento” (“The Apartment”)

Director: Billy Wilder

Año: 1960

Nacionalidad: EE.UU.

Sinopsis: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake.

el-verdugo

X17: “El Verdugo”

Director: Luis G. Berlanga

Año: 1964

Nacionalidad: España

Sinopsis: José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: debe ajusticiar a un condenado en Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza.

Toma-El-Dinero-Y-Corre-Vcd

X24: “Toma el Dinero y Corre” (“Take the Money and Run”)

Director: Woody Allen

Año: 1969

Nacionalidad: EE.UU.

Sinopsis: A través de una serie de entrevistas con quienes le conocieron, la película nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell, que desde el comienzo estuvo abocado a la delincuencia. Después de pasar una infancia a merced de los chicos más fuertes que él y tras descubrir que su carrera musical no iría a ninguna parte, Virgil comenzó a robar. Pero su escaso talento como ladrón pronto le conduciría a la cárcel.

afroflamenco

La Sección Cultural de la Embajada de España en Dakar, bajo la dirección artístico de Sidy Samb presenta el primer Festival Afroflamenco de Dakar. Afroflamenco es una fusión de músicas, estilos y culturas. El objetivo del Festival es potenciar el mestizaje cultural entre dos tradiciones musicales que, con diferente voz, expresan la misma pasión artística.
 
Afroflamenco es una fusión original e innovadora que contará con la presencia de 10 artistas españoles y senegaleses de prestigio internacional de la talla de Raimundo Amador, Tomasito, Sidy Samb,Rancapino, Manuel Soto “Noly”, Javier Colina,Omar Pene, Cheikh Tidiane Tall, Carlou D, y un largo etc.

Afroflamenco, el 5 de junio a partir de las 17:00h, en la Plaza del Obelisco de Dakar (Senegal). 

Ya queda menos para el macro festival de música electrónica del desierto monegrino, y para que la espera se os haga más tranquila (o tal vez para poneros más nervios) os dejo con el nuevo video promocional del festival que ya circula por la red.

Por cierto, ya sabemos que artista cerrará este año el evento: el brasileño Dj Murphy.

Hybakusha al aparato

mayo 25, 2009

Bajo el alias de Hybakusha se esconde Luis Enrique Arribas. Este zaragozano de ascendencia monegrina, es uno de los beatmakers más interesantes del panorama ibérico, uno de los principales exponentes del skweee hispano y todo un freak de los sintetizadores y de las cajas de ritmos. Os dejo con una pequeña entrevista para que lo conozcáis un poquito mejor (si aun no tenéis la suerte de ello) y para sumergirnos un poquito en el skweee con sello Hybakusha.

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Samuel Loeb: El origen de tu nombre artístico es japonés, ¿cierto? ¿Tiene algún sentido en tu relación con la música electrónica?

Hybakusha: El nombre esta tomado del japonés, sí.  Tiene un significado en el contexto de la sociedad japonesa de finales de los años cuarenta y cincuenta. Los hibakusha (o Hy-baku-sha) fueron mayoritariamente rechazados por la sociedad japonesa de la postguerra por haber sobrevivido al los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. Cuando pinchaba, la frase que más escuchaba era: “Esta música es un poco rara ¿No? Raya un poco. ¿No tienes jaus?” Entonces vi el nombre en algún sitio y me lo  quedé. Creo firmemente que un artista no se ha de deber a nadie. Ni siquiera al público. El artista debe crear solo por el placer de hacerlo y quien crea arte “para que guste” o “para que pegue en el club” esta en un camino que yo no quiero andar… En ese sentido soy un hibakusha.

SL: ¿Cómo empezaste en esto de la creación de música electrónica?

H: Llevaba ya años coleccionando discos como discjockey (de poca fortuna) y esa es la escuela donde se aprende todo (estructuras, ritmos, lo que mola y lo que no,…) Un día visité un  home studio de un amiguete y pensé “Yo quiero hacer esto”. Compré un ordenador, instalé un secuenciador pirata y empecé con él. Recuerdo que me costó dos semanas arrancarle un sonido, pero no me rendí. A partir de hay fui aprendiendo en plan autodidacta, hasta hoy, que aun sigo aprendiendo. Después comencé a hacerme con equipo hardware y dejé de usar el ordenador. Ese fue otro punto de inflexión. El software da muchas posibilidades. Se puede hacer todo. Pero te pierdes con facilidad entre cientos de presets y programas.  Con el hardware todo es más inmediato y fresco. El resultado es mucho más natural.

SL: Antes de introducirte en el mundo del skweee ¿qué otros estilos has tocado?

H: Realmente nunca he tenido un estilo definido. He producido tracks y beats de techno, house, electro, hip hop, mash up, gabba, acid,…

SL: Y ahora skweee. ¿Qué este estilo para ti?

H: Creo que he escuchado todos los temas de Skweee publicados y aún no se definirlo (Risas). Supongo que es el punto de encuentro del R´n´B, soul y hip hop con la música contemporánea experimental y de baile.

SL: ¿Cómo ves la escena mundial de skweee actual?

H: Lo que más me atrae de la escena es que aún es un género en “proceso de formación”. Sus líneas maestras están trazadas pero cada nueva producción que escucho aporta un componente nuevo o una forma diferente de enfocarlo. Todavía queda mucho por escuchar antes de que empecemos a ver agotado el género en cuanto a ideas. Los productores de Skweee provienen de géneros muy dispares y tienen influencias totalmente opuestas uno de otro y eso  se refleja en la obra de cada uno de manera muy personal. De este modo se encuentran en el skweee  soul, hip hop, minimal,  música experimental,  funk, two step, house, etc…

SL: ¿Qué ingredientes piensas que ha de tener un temazo de skweee?

H: Ante todo el sentimiento, feeling, flow… Llámalo X. Después textura electrónica “gorda”  y un Groove tan sincopado como se pueda.

SL: ¿Por qué máquinas te decantas a la hora de elaborar tus trabajos?

H: Actualmente utilizo un sampler/secuenciador MPC1000 y un sintetizador Kong MS2000R como piezas fundamentales. Además uso varios pedales de efectos, juguetes modificados, mi Nintendo GameBoy y cacharros que voy construyendo o modificando.

SL: ¿Y que tal llevas esta nueva faceta de construir aparatitos analógicos modificados para generar “ruido”?

H: Es algo muy divertido y gratificante (sobre todo cuando funcionan). Además me sirve para dejar a un lado el Beats masking de vez en cuando y encontrar ideas nuevas. Actualmente acabo de empezar la construcción de mi primer sintetizador con el chip de sonido de un Comodote 64.

SL: ¿Tienes algún truco secreto para inspirarte o para generar un sonidito especial?

H: No tengo trucos secretos. Ni creo que ningún gran productor los tenga. Solo hay horas de trabajo. El rendimiento que se obtenga de esas horas gracias al talento, el método de trabajo y la capacidad de aprendizaje depende de cada persona, pero sin horas de trabajo, no hay nada.

SL: ¿Nos puedes comentar algo sobre el sello de kwee, de nombre Lo Fi Funk, que estás a punto de creer con otro crack como es Chelis?

H: La primera referencia saldrá a la venta en un vinilo de 7” en Junio. Incluye  un tema mío -”Gameboy Lover”- y una remezcla de uno de los padres del Skweee y capo de Harmönia: Mesak. Habrá también un lanzamiento digital con remezcla de Stickem (Titched, USA) y una versión vocal rapeada por el gran Pubs Panseno (Harmönia, Flogsta, USA). Actualmente ya estamos pensando en la segunda referencia.

SL: Tal vez te pongo en un aprieto pero… ¿es cierto que estas a punto de editar un tema en todo un referente del skweee como es el sello finlandés Harmönia Records? Adelántanos algo please!

H: Se trataría del próximo recopilatorio “International Skweee” pero no hay nada seguro al 100%…  Cosas del show bussines…. Hasta ahi puedo leer…. Lo que sí puedo decirte es que estoy trabajando en un remix para la segunda referencia de Titched, el sello estadounidense de Skweee y que está siendo muy divertido trabajar con el material de otro artista.

SL: Dinos tres artistas electrónicos que te molan.

H: Sin perjuicio de otros muchos: Carl Craig, Tim Exile y Daniel Savio

SL: Y tres artistas de la música negra.

H: Little Richie, Nina Simone y Ann Sexton

SL: Para terminar, el próximo viernes 29 tenemos actuación de Zkweee Crew (nuestro colectivo maño de skweee) en Xperimental Jetset, ¿danos algún anticipo de lo que prepararás en tu live?

H: Llevaré un set algo improvisado con un puñado de tracks nuevos alternando entre los temas más abstractos y otros con más groove.

SL: Sensei Hybakusha nos vemos el viernes. Skw3 4ever!!!

flamencoWEBnaranja

VIERNES 29 DE MAYO 2009
CONCIERTOS DESAFINADOS presenta
FLAMENCO Vol. 2
22:00h-06:30h

Lugar: Reset Club C/ Bermejo, 9. Zaragoza
Entrada: de 22h a 04:00h por solo 5 Euros!!!

Nueva noche dedicada al flamenco a cargo de Conciertos Desafinafdos que en esta ocasión contará con el directo el combo oscense  Lizana (Grupo revelación en la escena Flamenca aragonesa de los últimos tiempos) y seleccionando discos  Panoja (Lleva años y años trabajando con lo mejor del Flamenco nacional. Esta noche nos brindará su colección de quejíos y rasgueos en vinilo) y, no podía faltar en este sarao, El Surco (Rahú y Habier son el alma de estas fiestas flamencas. En sus sesiones, en las que cabe casi cualquier palo, no dejarás de palmear). Con la colaboración especial de Danjer y Chikita pintando el ambiente en directo.

Además, se realizará concurso de disfraces (con premio) y Desafinado propone una sorpresiva novedad: “La Chapa Con Gastos Pagados”. Si tienes buena mano puedes convertirte en el protagonista de la fiesta, solo tienes acertar bien con la chapa-entrada y así disfrutarás de la fiesta con gastos pagados para ti y para la persona que elijas. Que más se puede pedir amigos!!!

Y recuerda:
PRECIOS DESAFINADOS
-Copa 5 euros – Botellín 3 euros -Refresco 2 euros

FELICES BAILES Y OLE!!! 

reactable

The Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona , por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen cinco Reactables en el mundo, incluido el que se le fue vendido a la cantante islandesa Björk.

El invento consta de un tablero semi-translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.

Pues bien, El Plata Club presenta esta noche, por primera vez en un club de la ciudad, The Reactable Experience. Pilotado por el inefable Martín eNe, bonaerense establecido en el raval de Barcelona y miembro del selecto grupo The Reactable World Crew, el público de El Plata Club disfrutará, en exclusiva, de una de las 5 únicas mesas de Reactable que existen en el mundo. Después de la live performance, la sesión se envilecerá con el trabajo del madrileño Mixa, residente en Freitag y Kindergarten , quien exhibirá todo su selecto repertorio a golpe de beat.

Yo ya fui testigo de las posibilidades de Reactable en el pasado festival de Periferias y os aseguro que merece la pena ver la maquinita.

Y para muestra un botón…