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Si el artista italiano Luigi Russolo, perteneciente a la vanguardia futurista, colocó la primera piedra en la historia de la música electrónica al empezar a construir sus Intonarumori (que imitaban sonidos urbanos como el acelerar de un automóvil o los pasos de los obreros que salían de una fabrica) a partir de 1910, Pierre Schaeffer subirá otro peldaño al crear lo que conoceremos como música concreta, sin duda la mayor revolución sonora acontecida en Occidente  desde el dodecafonismo y el desarrollo de la atonalidad promulgado por el músico vienes Arnold Schönberg o los propios aparatos de Russolo.

Nacido en la ciudad francesa de Nancy en 1910, Pierre Schaeffer era hijo de un violinista y una cantante. Ese entorno musical le llevará pronto a ingresar en el conservatorio de su ciudad para estudiar chelo. Pronto renunciará a esta formación como instrumentista para matricularse en electricidad y telecomunicaciones. Con sus estudios terminados, entrará a trabajar en la radio pública de París en 1936, lo que marcará el punto de partida de su andanza en el mundo de la electroacústica.

Obsesivamente atraído por las posibilidades del estudio de grabación y los elementos que lo integran iniciará una obra teórica centrada en la escucha y no tanto en el sonido.

Será en 1948 cuando Pierre Schaeffer inicio su estudio y catalogación de los sonidos alterados mediante la manipulación del disco y el fonógrafo, lo que precipitará el nacimiento de la música concreta. Con “Études de Bruits”, cinco trabajos donde Schaeffer conjuga distintas velocidades de reproducción, construye loops y crea distorsiones, delays, reverberaciones y otros efectos con la ayuda del medio reproductor comentado.

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Pierre Schaeffer con la música concreta descubrirá el potencial creativo del estudio de grabación convirtiéndolo en un elemento determinante en el proceso compositivo y creativo. Nacerá así un género que no se pode entender sin la presencia de los dispositivos electrónicos, aunque no por naturaleza sistemática. Si los Intonarumori de Russolo eran unos emuladores sonoros de la realidad (industrial), los músicos concretos tomarán los sonidos directamente de la realidad gracias al desarrollo de la microfonía y las técnicas de grabación. Utilizando la cinta magnética como soporte y al mismo tiempo obra, el director graba sonidos concretos, es decir, sin marcar una directriz tonal o tímbrica trabaja con objetos sonoros ya existentes que graba, manipula y yuxtapone. El resultado es una obra que no puede ser interpretada, la música concreta solo se puede escuchar inalterable e infinitas veces sin que tenga la más mínima variación ya que la subjetividad de la interpretación humana queda erradicada pues solo depende de la eficacia y calidad del equipo reproductor.

Junto a otro Pierre, de apellido Henry, Schaeffer formará un binomio interesante que cosechará algunas de las piezas paradigmáticas de la música concreta titulados “Symphonie Pour Un Homme Seul” (1595) y “Orpheé” (1953). Más tarde formarán un trío musical con Jacques Poullin, que entrará a trabajar en el primer estudio de música electroacústica de la historia (y que estaba financiado por la RTF). En 1955 contaban con un grabador de cintas de tres pistas, una máquina con diez cabezales lectores capaz de generar loops con eco (conocido con el nombre de morfófono), un lector de cinta con veinticuatro velocidades de reproducción y otros artefactos creados por Schaeffer y Henry que utilizarán posteriormente Boulez, Stockhausen, Varèse, Messiaen o Hoenegger.

Dj Spooky y el Illbient

agosto 15, 2009

Paul D. Miller (verdadero nombre de Dj Spooky) dijo en cierta ocasión: “Dame dos discos y te construiré un universo”. Con esta reveladora frase se acercaba hacia el concepto del dj como arquitecto del espacio sonoro. Entre sus influencias y referencias Paul D. Miller cita a John Cage, Jimi Hendrix, Karlheinz Stockhausen, Sun Ra, Eric Satie, Williams S. Borroughs, Alain Resnais o los artistas italianos de la vanguardia futurista de primera mitad del siglo XX.

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Dj Spooky es la principal figura de la escena Illbient de Nueva York (fenómeno musical de mediados de los noventa donde se conjuga beats de Hip Hop extremadamente ralentizados, líneas de bajo Dub y fondos Ambient cercanos al Aislacionismo, todo ello en contacto con los ecos y los ruidos de la ciudad) y fue definido en la revista The Wire como un hombre del Renacimiento para este milenio. Dj Spooky es un filósofo en toda regla, además de un fenómeno en la exploración del espacio y genial escultor del sonido.

Paul D. Miller nació en Washington en 1970. Sus primeros escarceos con la música se ubicarían en torno al punk y la música go-go. A finales de los años ochenta, mientras estudiaba Literatura francesa y Filosofía en el Ivy League Collage, realizaría un programa de radio en la emisora universitaria. Bajo el nombre de “Dr Seuss Eclectic Jungla” emitiría un espacio musical tremendamente ecléctico. Tras iniciarse en sus labores como dj en el Club Retalation, se trasladará New York donde entrará en contacto con la escena ambient que se empezaba a originar por aquellas fechas en Brooklyn. Paul D. Miller enfocaría y canalizaría todo esto hasta dar con el illbient, a la vez que escribía en prestigiosas revistas como Artforum o Village Voice. Será por entonces cuando se le empezará a conocer como Dj Spooky That Subliminal Kid.

Con una sublime combinación de dub, ambient, tri hop, drum’n’bass y ruidos y sonidos urbanos sus sesiones se empezaron a popularizar en espacios como Chiaroscuro, Júpiter o Abstrakt, el club que él mismos abrirá. Hasta la actualidad sus actuaciones se caracterizan por su tremenda ubicuidad, ya que pueden escucharse con la misma prestación en una rave, un chill out o en una galería de arte.

En cuanto a las creaciones musicales de Dj Spooky, las podemos definir con los adjetivos renqueante, espectral, atmosférica y urbana a las que incorpora influencias de la tradición africana, el gamelan balinés o el vudú haitiano. Mediante la utilización de transmisores de radio y pequeños micrófonos en bares y cafés se dedica a grabar conversaciones y sonidos de la calle que incorpora más tarde a sus obras como un elemento sonoro de primer orden.

Su álbum debut fue “Songs Of A Dead Dreamer” (1995), un más que interesante manifiesto del illbient. También debemos nombrar entre su virtuosa discografía “Modern Mantra” (2002) y “Optometry” (2002) donde colaboraron músicos del avant-jazz como Matthew Shipp, William Parker, Guillermo E. Brown y Joe McPhee. Y como interesante teórico puedes encontrar su ensayo “La Ciencia del Ritmo” publicado en la editorial Alpha Decay (2007). 

periferias

Poco o nada se sabe de la próxima edición de Periferias que tendrá lugar en Huesca allá por octubre. De momento lo que si os puedo adelantar casi con total certeza es que la temática de este año estará dedicada a “Lo Comercial”. Conociendo a Luís Lles seguro que sabrá darle la vuelta de tuerca adecuada a este concepto para que resulte lo más interesante posible.

Más Info: https://caractermag.wordpress.com/2009/08/05/el-festival-periferias-celebra-su-10%c2%aa-edicion-con-el-tema-%e2%80%9ccomercial%e2%80%9d/

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The Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona , por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen cinco Reactables en el mundo, incluido el que se le fue vendido a la cantante islandesa Björk.

El invento consta de un tablero semi-translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.

Pues bien, El Plata Club presenta esta noche, por primera vez en un club de la ciudad, The Reactable Experience. Pilotado por el inefable Martín eNe, bonaerense establecido en el raval de Barcelona y miembro del selecto grupo The Reactable World Crew, el público de El Plata Club disfrutará, en exclusiva, de una de las 5 únicas mesas de Reactable que existen en el mundo. Después de la live performance, la sesión se envilecerá con el trabajo del madrileño Mixa, residente en Freitag y Kindergarten , quien exhibirá todo su selecto repertorio a golpe de beat.

Yo ya fui testigo de las posibilidades de Reactable en el pasado festival de Periferias y os aseguro que merece la pena ver la maquinita.

Y para muestra un botón… 

Miércoles 5 de noviembre
a las 20:00h en la avv. ARREBATO

A sus 58 años, el japonés Damo Suzuki es una auténtica institución musical, toda una referencia de la segunda mitad del siglo XX para cualquier melómano del rock. Formó parte de la mítica banda de krautrock CAN entre los años 1970 y 1974 y firmó sus cuatro discos más célebres (“Soundtracks”, “Tago Mago”, “Ege Bamyasi” y “Future Days”). Todo esto ocurría antes de venir al mundo ninguno de los miembros de Picore, la banda que le acompañará en Zaragoza.

Afincado en la ciudad alemana de Colonia, ha pasado la última década celebrando “encuentros” sobre el escenario con un sinnúmero de bandas y diferentes reuniones de músicos, siempre buscando nuevas formas de comunicación en torno a la “composición instantánea”.

El proyecto “Damo Suzuki’s Network” (www.damosuzuki.de), una “asamblea de músicos sin ego que se comunica entre sí y con la audiencia”, es su manera de establecer comunicación con sonidos locales alrededor del planeta.

EXPOSICIÓN
Fotografías de Marieta “Esbozos de un Tsunami”

MUSICÓN
Lunes: Jazz & Swing
Martes: Latin & Boogaloo
Miércoles: Reggae & Dub

Jueves: 20h. Mundo Funktástico de… MANDRILL               

La banda de funk Mandrill la formaron en 1968 en Brooklyn, NY los hermanos Ric (saxo, voces), Lou (trompeta, voces) y Carlos Wilson (trombón, voces), que empezaron a ensayar en el salón de belleza de su madre. Firmaron con Polydor en 1970, pronto editaron su LP homónimo en el que fusionaban ritmos latinos, africanos y de jazz con el sonido psicodélico de la época. Tras una serie de álbumes de éxito durante la década de los 70, el exitazo del grupo llegó en 1973 con el LP “Composite Truth”, que incluía single “Fencewalk”. En 1982, grabaron “Montage” antes de disolverse.

Sesiones djs. Desde las 20h.
Sábado 01: Antidiyei (Free&Caotic Sounz)

Viernes 07: Bomkbeatz (hiphop, reggae, funk)
Sábado 08: Samuelacro (Black Music)
Viernes 14: DJ DER (Soul System inc.)
Sábado 15: DJ Rutia (Sonido Fragüa-funk)
Viernes 28: Radio Malone (Nu Orleans Skweee Dreams) + Hybakusha live!
Sábado 29: Elejota y Jotaele (jazz&latin&reggae&dub)

PELICULÓN
Sábados: 18h. Ciclo de cine: “LA BUTACA DE TARANTINO” Vol. 1

Organiza: Samuel Loeb

Sábado 01: “Banda Aparte”
                   Año: 1964
                   Duración: 92 min.
                   País: Francia
                   Director: Jean Luc Godard
                   Guión: Jean Luc Godard
                   Música: Michel Legrand
                   Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
                   Reparto: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
                   Género: Cine Negro
                   Sinopsis: Dos jóvenes inquietos, Franz y Arthur, convencen a su objeto de deseo, Odile, para ayudarles a llevar a cabo   un robo en su propia casa. Sin embargo, aunque parece un golpe fácil, hay que trazar un plan para no cometer errores.

Sábado 08: “Phelam 1, 2, 3”

                   Año: 1974
                   Duración: 104 min.
                   País: Estados Unidos
                   Director: Joseph Sargent
                   Guión: Peter Stone (Novela: John Godey)
                   Música: David Shire
                   Fotografía: Owen Roizman
                   Reparto: Walther Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Tony Roberts, James Broderick, Earl Hidman          
                   Género: Policiaco y Acción
                   Sinopsis: En algún lugar, bajo tierra, en el Metro de Nueva York, en los alrededores de la estación de Pelham, un delincuente armado ha secuestrado un tren, amenazando con matar un rehén cada minuto si sus peticiones no son cumplidas. Pide un millón de dólares. Obligado a entretener al desconocido criminal hasta que su exigencia se cumpla o se realice una operación de rescate, el Jefe Garber debe improvisar, engatusar y manejar con perspicacia a uno de los más crueles y astutos criminales, en una batalla de ingenio que acabará heroicamente o en tragedia.

Sábado 15: “Lady Snowblood”
                   Año: 1973 Duración: 97 min.
                   País: Japón
                   Director: Toshiya Fujita
                   Guión: Kazuo Uemura (Manga: Kazuo Koike) 
                   Música: Masaaki Hirao
                   Fotografía: Masaki Tamura
                   Reparto: Meiko Kaji, Ko Nishimura, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Eiji Okada
                   Género: Terror
                   Sinopsis: Una banda de ladrones desalmados irrumpe en la casa de una familia del campo, y después de robar sus pertenencias, asesinaron al esposo y violaron a su mujer después de golpearla brutalmente. Cuando la vengativa esposa encuentra a uno de los ladrones y lo ataca, es arrestada por la policía; Quedando embarazada por la violación, dio a luz meses después, muriendo al poco tiempo del alumbramiento. Su hija, Yuki, es criada por un monje que le enseña como utilizar una espada y a no mostrar piedad por aquellos hombres que acabaron con su familia. Cuando cumplió 20 años, Yuki comienza su venganza, luciendo hermosa y tranquila por fuera pero poseída por una poderosa sed de venganza contra aquellos que se metieron con ella y su madre.

Sábado 22: “Detroit 9000”
                   Año: 1973
                   Duración: 106 min.
                   País: Estados Unidos
                   Director: Arthur Marks
                   Guión: Orville H. Hampton
                   Música: Luchi de Jesus
                   Fotografía: Harry May
                   Reparto: Alex Rocco, Hari Rhodes, Vonetta McGee, Scatman Crothers, Robert Phillips, Herb Jefferson Jr., Robert Phillips, Herb Jefferson Jr.
                   Género: Policiaco, Drama y Blaxploitation
                   Sinopsis: En medio de la recogida de fondos para la campaña para del Congresista Clayton se produce un atraco y se roban las donaciones. La opinión pública de Detroit, una ciudad cuya minoría racial es la blanca, comienza a sospechar que se trata de un golpe organizado para que Clayton no llegue a ser senador.
 
Sábado 29: “Faster Pussycat kill! kill!”
                  Año: 1966
                  Duración: 88 min.
                  País: Estados Unidos
                  Director: Russ Meyer
                  Guión: Jack Moran
                  Música: Paul Sawtell
                  Fotografía: Walter Schenk
                  Reparto: Tura Santana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster
                  Género: Acción y Drama erótico
                  Sinopsis: Varla, Rosie y Billie, son tres bailarinas go-go que tras unas duras noches de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas. Por eso, cuando encuentran a un joven pareja en medio del desierto, y les retan a una carrera no es de extrañar que él acabe muerto, y ella sea raptada por las tres mujeres. En una parada para repostar, el encargado de la gasolinera les cuenta que en medio del desierto vive un viejo hombre con sus dos hijos, y que esconde una enorme fortuna. Las chicas se dirigen a la casa con el objetivo de que las inviten a pasar allí el tiempo necesario para averiguar donde está el dinero y desplumar a la familia.